郭味蕖红竹郭味蕖(-)山东潍坊人二十世纪最具代表性的学者型花鸟画大家中央美院国画系花鸟画科的创建人我很喜欢花鸟画，别的画也喜爱，但主要精力是放在花鸟画上。我很小就喜欢画画，我家山东潍县，是很重视和提倡文化的，所以环境氛围很好。这种风气和影响，一直可以推溯到郑板桥在潍县做县长的时候。他的书画很有名，当时人们竞相效仿，以后代代相传，风气日盛。地方上又有位大收藏家，是毛公鼎的收藏者，家藏晋唐以来书画珍品，室号“晋唐书画馆”，在当时不亚于故宫之陈列。著名的书画家刘嘉颖，曾把其所藏金石书画全部都临摹过，深得其培养。而刘氏又有很多学生，我在小学时代的丁（东斋）先生、中学时代的刘（秩东）先生，都是他的学生。郭味蕖归兴年在这样的环境氛围里，我自幼喜欢画画。读中学的时候，便参加了上海美专函授班学习，三期毕业。开始学擦炭画，继而西洋水彩，往返地函寄画本、范本，这使我以后很顺利地考取了上海艺专。在上海艺专，学的是西画系，也画一些国画。但当时认为国画已很腐败，青年人怎么能学国画呢?当时一年级学素描，石膏、静物之类；二年级以后学油画人体，风景画是自由课，课外自己画的。郭味蕖银锄年毕业以后，在山东师范教学，那是一种中西合璧的画。后来感到很无聊，对艺术提高不大，便考取了故宫博物院研究班，开始了踏实地专心地临古、学习传统的时期。研究班设在当时西华门内武英殿宝蕴楼，开设三个房间，分为山水、人物、花鸟。我初临花鸟，后又转为山水。所临全是院内所藏名家真迹，墙上悬挂的书画三天一换，可以随时观摩。临摹设有专用的临摹台，长案红毡，条件很好，通过这段临摹，才深入地了解了中国画，感到洋画有意思，国画也有意思，中国人更应该懂得中国画，开始对国画着迷了。郭味蕖秋熟年当时的临摹，分为几个阶段进行。从张子祥入手，继之是赵之谦。张是没骨法，勾线很少；赵之谦用色浓艳富丽。尔后是任阜长，他主要是勾线。再后便学习明代的东西，周之冕、陈白阳、沈石田、文徵明。我临古的学习，一直延续了五六年。多不用颜色，只用墨画各种花卉。并结合学习“扬州八家”，在内容上兰竹占了很大比重。我的画竹，即始于此，并开始自己种竹。这是一种生长不会很高的所谓“罗汉竹”，从出笋、成长以及浇水多少的种种变化，都有所了解，深入观察其生长生活规律。我的画竹，不是一般画家所专门一科的画竹，在我的画中，是当草来用的。主要是从现实中来，虽有规律，但运用得比较随便。郭味蕖秋熟再谈从临摹到写生到创作。临摹是基础课，很重要。古人已创造了很好的笔墨技巧，我们要继承。我们要有自己的创造，要推陈出新，便必须通过临摹，向古人学习。只有在继承的基础上，才可能有发扬创造。这是规律，永远是这样的。将来也必然有人继承我们，又有创造。临摹时，要特别注意研究，如临帖要认真读帖，临画也要认真读画。看古画，必须多想多钻研。看看古人是如何画的，同样题材我将怎样画，明人清人又怎样画。要在比较中发现其特征，时代的气息、个人的风范和受有当时画风的影响如何。一个画家，看他继承了谁，又影响了谁，要从纵横联系、互相对比中去分析了解各自的特征。能够识别真伪也是一种必要的常识，否则就很难鉴别其好坏。郭味蕖午梦年总之，凡临摹，总要眼看、心想、手临，全面运用。因为我们要通过临摹，不只是掌握一些表面的技法，还有其他金石书法的多方面修养。黄宾虹的画，整体看来，自是黄宾虹的风貌，而仔细分析，又有黄王倪吴的笔法。赵之谦以北碑人画，吴昌硕更熔以猎褐。所以他们的画中，有丰富、深厚的内在东西。若没有这些复杂的材料，仿佛清水煮白菜，其味必然淡薄。在写生方面，古人说的“行万里路”，就包括了这个深入现实、观察生活的阶段。不论画山水、花鸟还是人物，都要深入到现实中去，否则，是不能创造出为人们所喜爱的好作品来的。临摹是基础，很重要，但仅限于临摹，则又是片面的。临摹学习了古人的技法，是写生的本领。写生是要剪取素材，一方面需要有目的、有计划去搜集素材，一方面又要广泛地积累不一定立即可用的素材。见到山石、水口、坡石，就随时记录下来，仿佛遇到了好菜，先买了来以后再做。郭味蕖馌彼南亩年郭味蕖父扫柿叶儿砍柴年郭味蕖麦忙时节归来晚年郭味蕖花鸟
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