前言淮剧早期阶段，长期在露天的草台和庙台演出，它的化妆、服饰、砌末等等，都是因陋就简，近于生活。到江淮戏、淮戏阶段进入城市以后，受到徽、京等剧的影响，才有了行头、盔箱。直到三十年代初，才开始形成较完整的舞台美术体系。
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奠基成形时期：“香火戏”阶段
“香火戏”是淮剧发展的最初表现形式，它主要依附“僮子”做会，通常用“黄元”（一种巫医用纸）折叠起来做官帽，挂上玉米须或麻丝当胡子，穿上妇女的花衣裙裤，戴上纸花，装扮成各种不同的人物。这种简单的表演方法，只是一种借助手段，而不具备完美的戏剧形态。
后来，淮剧由坐唱到搬演一些小生小旦的“对子戏”，这时艺人们重视打扮，遇逢年过节，玩灯谢神的活动中，开始用鹅蛋粉、桃红、锅底灰作化妆品，并借用老奶奶烧香拜佛的“黑包头”、“小勒子”，插上铅丝穿成的玻璃珠和纸花，这就是旦角的头面了。
生角戴的耳蓬子、胡须用麻丝染制，或用棉花染色，浆糊粘贴。服装除向当地富家借用外，同时选购花布缝做“系带大衭式”的长衫，可以生、旦同穿。彩裤用土布染红，香鞋（当时称杠鞋）香袜自绣自做。玉带选用箍桶篦（bì）子包布，朝笏（cháohù古代君臣朝会时所执狭长板子，用以指画和记事）则以牛肋骨代替。将布骨子剪刻成枪、矛等兵器形状，然后涂上色彩，安装在用红白布条裹成的竹杆上，系上麻丝染成的红缨。刀剑则请铁匠加工制作。
02
繁衍变革时期
二十年代初，淮剧进入大城市，原来的表现形式还不能适应观众的欣赏习惯和商业化竞争的需要，因此，又把提高和丰富剧种的舞台美术作为争取观众的重要手段。
首先是向京剧学习，一方面搬用京剧程式化的服饰、造型。后来，衣箱老板和主要演员，为了赶时髦、摆行头，以迎合观众审美情趣，又购置了不少风靡一时的越剧服装。中华人民共和国成立前后，某些剧团几乎被这些服装取代了原来的京剧服饰。此时淮剧舞台上的装扮，虽然风格杂乱，但在服饰美化方面迈出新的一步。
早期淮剧《官禁门灯》年，八路军和新四军会师盐城，淮剧发源地成了抗日斗争的主战场，尽管战争、灾荒连年不断，一些职业戏班和爱国艺人仍坚持在盐阜一带演出。由于战争环境险恶，经济、物资困难，戏剧家不得不从实际出发，进行舞台美术创作。当时的战地文工团。多为广场演出，所谓舞台装置，就是请当地的群众扛一扇形土台，用木头或粗竹搭成框架，只装大幕和底幕，不装边案，这样好让三面观众看戏。将铜盆装满豆油，用棉花捻点燃，作为舞台照明。
淮剧下乡演出03
飞速发展时期
新中国成立以后，党和人民政府制定颁布了一系列的文艺方针、政策，使剧团获得生机，从五十年代起，各团相继建立起舞工组。有的团将外地画师请来设计、绘制，通过多种渠道，促使舞台的净化与美化。少数有条件的剧团选派舞美人员到戏剧院、校进修。
同时，国家又给剧团分配从事这项专业的优秀毕业生，为发展提高淮剧的舞台美术输进了新的血液，使这支队伍逐步健全、扩大。在党的“双百”方针指引下，产生了一批风格各异的优秀舞台美术作品。如江苏省淮剧团的《一家人》、上海淮剧团的《鸳鸯湖〉、《海港的早晨》等。
六十年代后期，淮剧的舞台和其它兄弟剧种一样，搬演了京剧的几出“革命样板戏”，虽然单一写实的舞台美术统治了十年之久，但它在技术方面却丰富了淮剧舞台美术的表现力。
周总理和淮剧艺人（年）八十年代以来，全国文艺舞台出现了生机，舞美设计人员的思想又重新活跃起来，先后出现了如阜宁淮剧团的《一字值千金》、建湖淮剧团的《公公做媒》等。
《一字值千金》阜宁县淮剧团演出布景：乐民、梁建民
《公公做媒》建湖县淮剧团演出布景设计：戴超
江苏省淮剧团的《奇婚记》，更是聘请名家高手参与设计、制作，设计者充份发挥舞台美术功能，将全剧六个场景的基本格局分为三个层次，即立体近景、条屏中景、幻灯远景，在统一贯穿全剧的尼龙丝条屏幕上，用国画手法绘成翠竹、玉兰、垂柳、芦苇，再配以粼粼碧波的反投天幕幻灯景来展现欣欣向荣的水乡农村，作品受到观众与专家们一致好评。
《奇婚记》江苏省淮剧团演出布景设计：杨亚典、乐民
《奇婚记》获年全国戏曲汇演舞美设计二等奖
结语：如今，科学技术的发展让淮剧舞台美术已进入一个全新的阶段，当代淮剧人也紧跟时代，运用先进技术，为观众呈现出更好的舞美效果。从淮剧舞台美术的发展史中，我们看到的不仅是舞美的变化，更是一代又一代淮剧人的探索和付出，让淮剧迸发出源源不断的生命力。
本文整理自《淮剧志》
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